Benutzerdefiniertes Porträt im Rembrandt-Stil. Digitaler Download.

1 Vollständig benutzerdefiniertes digitales Porträt im Rembrandt-Stil, das wird Ihre Liebe zur Kunst widerspiegeln.

Digitales Porträt mit Ihrem Gesicht im Rembrandt-Stil, mit einem 4K-Pixelqualität ca., im quadratischen Format (mit einem Seitenverhältnis 1:1), die wir in den nachfolgenden Bearbeitungsprozessen erhalten werden.

1️⃣ Bestellen Sie.

2️⃣ Ich werde mich mit Ihnen in Verbindung setzen, um Ihnen die Details mitzuteilen.

3️⃣ Sie müssen rund um 21 verschiedene Bilder der darzustellenden Person.

4️⃣ Eine Runde von Kommentaren zur Auswahl 4 Optionen.

5️⃣ Ich fertige dein Portrait an und wir schicken dir die Datei in PNG.

Wir trainieren die KI, um Ihre Porträts so zu erstellen, dass sie im Rembrandt-Stil aussehen wie Sie

Wie bekommen wir das beste Porträt??

Wir brauchen insgesamt 21 Bilder der Person trainieren zu können, mit Erfolgsgarantien, zur künstlichen Intelligenz. Umso besser befolgen Sie diese Richtlinien, Umso besser werden die Porträts, die wir Ihnen geben werden:

👍 Fotos wo nur der Protagonist des Porträts ist da. SEHR WICHTIG!!

👍 Fotos mit unterschiedlichen Ausdrücken

👍Fotos in Verschiedene Orte, Hintergründe und Winkel

👍 Fotos zu verschiedenen Tageszeiten

👍 Blick in die Kamera und auch in die Unendlichkeit

👎 Wir können keine doppelten Fotos verwenden

👎 Wir können keine Schwarz-Weiß-Fotos verwenden

👎 Wir können nicht einfach Selfies verwenden

👎 Wir können keine Bilder mit Sonnenbrille verwenden (Im Kopf ja)

Natürlich, Es gibt Bestellungen, die wir aus folgenden Gründen nicht angenommen haben und nicht annehmen werden:, Deshalb fragen wir:

❌ Keine Nacktheit

❌ Kein Kriegsinhalt

❌ Kein erotischer Inhalt

Nach dem Kauf, Sie können Ihre Bilder für uns senden, um das Porträt an die E-Mail-Adresse zu erstellen [email protected] Angabe der Bestellnummer.

Wir senden Ihnen eine E-Mail mit einem Link zu den Bildern, wenn es fertig ist.

🦸 Anmerkung: Durch Kuratieren der Ergebnisse, Wir werden alle Ergebnisse verwerfen, die nicht von ausreichender Qualität sind.

❤️ Zu Ihrer Sicherheit: Die Bilder, die Sie hochladen, werden NUR zur Erstellung Ihrer Porträts verwendet. Sowohl die Bilder, die Sie hochladen, als auch das trainierte KI-Modell werden in 7 Tage.

⭐Wenn Sie auch ein gerahmtes Poster mit Ihrem Porträt erhalten möchten, Schreiben Sie uns per E-Mail [email protected] oder per WhatsApp an +34 625 76 80 35 und wir schätzen die Kosten.

Rembrandt van Rijn ist einer der berühmtesten und einflussreichsten Künstler der westlichen Kunstgeschichte.. Geboren in Leiden, Niederlande, in 1606, Rembrandt ist bekannt für seinen innovativen Stil und seine Fähigkeit, Emotionen und Menschlichkeit in seinen Porträts und Historienbildern einzufangen.. Während seiner gesamten Karriere, Rembrandt produjo algunas de las obras más icónicas de la historia del arte, wie “La ronda de noche”, “La lección de anatomía del doctor Tulp” j “La novia judía”. Su legado artístico continúa inspirando a artistas y admiradores de todo el mundo hasta el día de hoy.

Rembrandt comenzó su carrera artística en Amsterdam, donde se convirtió en aprendiz de Jacob van Swanenburgh y luego de Pieter Lastman, dos artistas influyentes de la época. Pronto comenzó a desarrollar su propio estilo, caracterizado por el uso de la luz y la sombra para crear una atmósfera dramática en sus pinturas. También se especializó en el retrato, y se convirtió en un maestro en la captura de la emoción y la humanidad en sus modelos.

A medida que su carrera progresaba, Rembrandt se convirtió en uno de los artistas más exitosos de su tiempo, y sus pinturas y retratos eran muy solicitados por la élite de Amsterdam y otras ciudades europeas. Im 1631, se casó con Saskia van Uylenburgh, una mujer de la alta sociedad de Amsterdam, lo que le permitió ascender aún más en la escena artística y social. Juntos tuvieron varios hijos, pero solo uno, Titus, sobrevivió hasta la edad adulta.

Durante los años 30 j 40 del siglo XVII, Rembrandt continuó produciendo algunas de sus obras más famosas, wie “La lección de anatomía del doctor Tulp” j “Los síndicos”. También comenzó a experimentar con técnicas de grabado, produciendo algunas de las obras más bellas e innovadoras de la historia del grabado. Gleichzeitig, su estilo comenzó a evolucionar, y sus pinturas comenzaron a mostrar un mayor énfasis en la textura y la pincelada, así como una mayor complejidad en la composición.

Aber, en la década de 1650, la fortuna de Rembrandt comenzó a disminuir. Su esposa Saskia murió en 1642, y varios de sus hijos murieron en la infancia. Außerdem, su estilo de vida extravagante y su inversión en el mercado del arte lo llevaron a la bancarrota. A medida que sus problemas financieros empeoraban, su estilo artístico también comenzó a cambiar, y sus obras se volvieron más sombrías y melancólicas. A pesar de estos contratiempos, Rembrandt continuó produciendo algunas de sus obras más impactantes y emotivas, wie “La novia judía” j “La ronda de noche”.

A pesar de sus problemas financieros, Rembrandt siguió siendo una figura influyente en el mundo del arte, y su legado continúa inspirando a artistas y admiradores de todo el mundo hasta el día de hoy. Su técnica innovadora y su habilidad para capturar la emoción y la humanidad en sus modelos han influenciado a generaciones de artistas posteriores, desde los impresionistas hasta los expresionistas y más allá. Su habilidad para crear una atmósfera emocional en sus pinturas y retratos ha sido particularmente influyente, y ha llevado a muchos artistas a explorar la psicología y la emoción en sus propias obras.

Una de las características más distintivas del estilo de Rembrandt es su uso de la luz y la sombra para crear una sensación de profundidad y dramatismo en sus pinturas. A menudo pintaba figuras en ambientes oscuros o iluminados por una luz tenue, lo que daba a sus pinturas una sensación de misterio y drama. También tenía una habilidad excepcional para capturar el detalle y la textura, y sus pinturas a menudo muestran una atención meticulosa a los detalles de la ropa, el cabello y la piel de sus modelos.

Otra de las características distintivas del estilo de Rembrandt es su habilidad para capturar la emoción y la humanidad en sus retratos. En lugar de simplemente representar la apariencia física de sus modelos, Rembrandt intentaba capturar su personalidad y su carácter a través de su técnica y su composición. A menudo pintaba a sus modelos con expresiones emotivas, y se concentraba en las pequeñas sutilezas de la postura y el gesto para dar una sensación de vida y movimiento a sus retratos.

Una de las obras más famosas de Rembrandt es “La ronda de noche”, un retrato de grupo de los guardias cívicos de Amsterdam. Das Gemälde, que fue encargada por los propios guardias, es conocida por su composición dramática y su uso innovador de la luz y la sombra. En lugar de representar a los guardias de pie en una línea estática, Rembrandt los representó en una posición dinámica, con algunos de ellos moviéndose hacia el espectador. Außerdem, utilizó una iluminación dramática para dar una sensación de profundidad y movimiento a la pintura.

Otra obra icónica de Rembrandt es “La lección de anatomía del doctor Tulp”, una pintura que muestra al famoso anatomista holandés realizando una disección pública. La pintura es conocida por su composición dramática y su uso magistral de la luz y la sombra para crear una atmósfera misteriosa y emotiva. En lugar de simplemente representar la disección en sí misma, Rembrandt se centró en la interacción entre el doctor Tulp y los otros miembros del grupo, lo que dio a la pintura una sensación de drama y emoción.

Aunque la carrera de Rembrandt tuvo altibajos, su legado artístico continúa siendo una fuente de inspiración y admiración para los artistas de todo el mundo. Su habilidad para capturar la emoción y la humanidad en sus retratos y pinturas históricas, así como su técnica innovadora y su habilidad para crear atmósferas emocionales, han sido especialmente influyentes en la historia del arte occidental. Außerdem, su obra ha sido objeto de estudio y análisis por parte de críticos de arte, historiadores y aficionados, y su legado continúa siendo una fuente de inspiración y debate en la comunidad artística.