digitale Kunst ist ein Begriff, der sich auf all jene Kunstwerke bezieht, deren Mittel und Prozesse ihrer Entstehung dienen, Handhabung, Präsentation und Kommunikation erfolgen vollständig durch den Einsatz von Computern und anderen technologischen Mitteln.
Ursprung der digitalen Kunst
digitale Kunst hat seine Wurzeln in elektronische Musik, das Computerprogrammierung und die Computerzeichnung. Mitte des Jahrzehnts 1950, Der italienische Komponist Luciano Berio begann mit elektronischer Musik zu experimentieren, und in 1957 machte die erste vollständig elektronische Musikkomposition, Anruf “Thema (Hommage an Joyce)”.
Im Jahrzehnt des 1960, Der amerikanische Künstler Robert Rauschenberg schuf eine Reihe von Kunstwerken namens “elektronische Werke” in dem er Computer verwendete, um Bilder und Töne zu erzeugen. Im 1968, Der japanische Komponist Toshio Iwai schuf ein interaktives Kunstwerk namens “TEJI-IN”, in dem Zuschauer Melodien erzeugen konnten, indem sie Tasten auf einem Klavier klopften.
Im Jahrzehnt des 1970, Der amerikanische Künstler David Em wurde einer der Pioniere der digitalen Kunst, indem er eine Reihe von Kunstwerken mit dem Namen schuf “Computerbildgebung”. Em verwendete einen Computer, um Bilder aus Zufallszahlen zu generieren, und dann auf Papier gedruckt.
Im Jahrzehnt des 1980, Der amerikanische Künstler Bill Gates erschuf das erste Computerprogramm zur Erschaffung von Kunst, genannt “Windows-Pinsel”. Gates gründete auch das Unternehmen Microsoft, der das erste Photoshop-Programm entwickelt hat.
Im Jahrzehnt des 1990, Der japanische Künstler Toshio Iwai hat das Videospiel entwickelt “Tetris”, die ein weltweiter Hit wurde. Iwai entwickelte auch das Programm “Musik malen”, die es Benutzern ermöglichten, Musikkompositionen aus Bildern zu erstellen.
Im Jahrzehnt des 2000, Der amerikanische Künstler Cory Arcangel schuf ein Kunstwerk namens “Super Mario Wolken”, in dem er alle Elemente des Videospiels entfernte “Super Mario Bros” außer den Wolken. Arcangel hat auch das Programm entwickelt “Photoshop-Tennis”, bei dem Benutzer um die Erstellung der besten Version eines Bildes konkurrieren.
Die Zukunft der digitalen Kunst
Digitale Kunst hat sich in den letzten Jahren zu einer sehr beliebten Kunstform entwickelt, und wird voraussichtlich auch in Zukunft weiter an Boden gewinnen. Das geht aus einer Studie des Forschungsunternehmens Forrester hervor, der weltweite Markt für digitale Kunstsoftware wird weiter wachsen 9% jährlich für die nächsten fünf Jahre, und voraussichtlich erreichen 2,4 Billionen Dollar hinein 2024.
Wie kann ich digitale Kunst unterstützen??
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Was ist digitale Illustration?
digitale Illustration ist eine Illustrationstechnik, bei der Computer zur Erstellung von Bildern verwendet werden. Jede Art von Grafikdesign-Software kann verwendet werden, Verwenden Sie jedoch normalerweise eine spezielle Illustrationssoftware, zum Beispiel, Adobe Illustrator oder CorelDRAW.
digitale Illustration Es ist heute zu einer der am häufigsten verwendeten Illustrationstechniken geworden., da es ermöglicht, qualitativ hochwertige Bilder mit großem Realismus zu erstellen. Es ermöglicht auch die Erstellung abstrakterer und fantasievollerer Bilder., Verwenden von Beleuchtungs- und Schattierungseffekten, die mit anderen Illustrationstechniken nur sehr schwer zu erreichen wären.
Relevante Illustratoren
Manche der wichtigsten Illustratoren der Gegenwart sind:
- Miguel Angel García – Er ist ein spanischer Illustrator, der sich auf die Illustration von Comics und Videospielen spezialisiert hat.. Er hat für große Verlage und Videospielunternehmen gearbeitet, wie Wunder, Dc comics, Konami oder Capcom.
- Raffael Albuquerque – Er ist ein brasilianischer Illustrator, der sich auf Comics spezialisiert hat. Er hat für große Verlage gearbeitet, als DC-Comics, Marvel oder Dark Horse. Er hat auch Graphic Novels illustriert., wie American Vampire oder Blue Beetle.
- Juanjo Guarnido – Er ist ein spanischer Illustrator, der sich auf Comics spezialisiert hat. Er hat für große Verlage gearbeitet, als DC-Comics, Marvel oder Dark Horse. Er hat auch Graphic Novels illustriert., wie Blacksad.
- Pirat Pirol – Er ist ein spanischer Illustrator, der sich der Illustration von Kinder- und Jugendbüchern verschrieben hat. Er hat für große Verlage gearbeitet, wie Random House, Penguin Random House oder Scholastic.
- Santiago García – Er ist ein argentinischer Illustrator, der sich der Illustration von Comics verschrieben hat. Er hat für große Verlage gearbeitet, wie Wunder, DC Comics oder Dark Horse. Er hat auch Graphic Novels illustriert., wie Batman: Arkham-Ursprünge.
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Kunst mit künstlicher Intelligenz: die neue Generation von Künstlern
Künstliche Intelligenz verändert die Art und Weise, wie wir Kunst schaffen und genießen. Durch Algorithmen und maschinelle Lerntechniken, Künstler schaffen erstaunlich schöne und originelle Kunstwerke. Und das ist erst der Anfang.
Künstliche Intelligenz und Kunst: eine Liebesgeschichte
Künstliche Intelligenz und Kunst sind schon lange ineinander verliebt. im 20. Jahrhundert, Künstler begannen mit der Schaffung von Kunst durch Computer und Algorithmen zu experimentieren. In den Jahren 80 j 90, der Künstler Harold Cohen entwickelte eine künstliche Intelligenz namens AARON, der in der Lage war, vollständig originale impressionistische Gemälde zu erzeugen.
Seit damals, Das Feld der generativen Kunst wurde von vielen anderen Künstlern und Wissenschaftlern erforscht. In den vergangenen Jahren, Der Fortschritt der künstlichen Intelligenz hat eine neue Generation von Künstlern hervorgebracht, die Algorithmen verwenden, um auf überraschende und unerwartete Weise Kunst zu erzeugen.
Wie generative Kunst mit künstlicher Intelligenz funktioniert
Es gibt viele Möglichkeiten, wie Künstler künstliche Intelligenz nutzen können, um Kunst zu erzeugen.. Einige Künstler verwenden Algorithmen, um Formen und geometrische Figuren zu erzeugen, während andere Techniken des maschinellen Lernens verwenden, um große Datensätze zu analysieren und neue Kunstformen zu schaffen.
Einer der herausragendsten Künstler auf diesem Gebiet ist Mario Klingemann, der mit künstlicher Intelligenz eine Reihe generativer Kunstwerke geschaffen hat. In einem seiner bekanntesten Werke, Klingemann verwendete eine Technik des maschinellen Lernens namens rote neuronale Faltung um eine große Anzahl von Bildern menschlicher Gesichter zu analysieren. Aus dieser Analyse, Klingemann gelang es, eine neue Kunstform auf der Grundlage menschlicher Gesichter zu generieren.
anderer Künstler, Robert Zhao Renhui, nutzte künstliche Intelligenz, um eine Reihe von Fotos zu erstellen, die zeigen, wie die Welt aussehen könnte, wenn Tiere Kameras hätten. Um dies zu tun, Zhao Renhui trainierte a rot neuronal So konnte es Tiere in Google Street View-Bildern erkennen. Später, Das neuronale Netzwerk erzeugte neue Bilder, auf denen die Tiere mit Fotokameras zu sehen waren.
Generative Kunst verändert die Art und Weise, wie wir über Kunst denken
Generative Kunst verändert die Art und Weise, wie wir über Kunst denken. Bis vor kurzem, Die meisten Menschen dachten, Kunst sei etwas, das nur von Menschen geschaffen werden könne. Aber, Die generative Kunst zeigt, dass dies nicht unbedingt der Fall ist.
Künstler, die künstliche Intelligenz zur Generierung von Kunst einsetzen, beweisen, dass Kunst auf völlig neue und unerwartete Weise geschaffen werden kann.. Dies verändert die Art und Weise, wie wir über Kunst denken, und ermöglicht uns, Kunst auf ganz neue Weise zu sehen..