art numérique est un terme qui désigne toutes les œuvres d'art dont les moyens et les processus de création, manutention, la présentation et la communication se font entièrement à l'aide d'ordinateurs et d'autres moyens technologiques.
Origine de l'art numérique
art numérique a ses racines dans musique électronique, la programmation informatique et le dessin par ordinateur. Au milieu de la décennie 1950, Le compositeur italien Luciano Berio a commencé à expérimenter la musique électronique, et dans 1957 fait la première composition musicale entièrement électronique, appel “thème (Hommage à Joyce)”.
Dans la décennie de 1960, L'artiste américain Robert Rauschenberg a créé une série d'œuvres d'art appelées “travaux électroniques” dans lequel il a utilisé des ordinateurs pour générer des images et des sons. Dans 1968, Le compositeur japonais Toshio Iwai a créé une œuvre d'art interactive appelée “TEJI-IN”, dans lequel les téléspectateurs pouvaient créer des mélodies en tapant sur les touches d'un piano.
Dans la décennie de 1970, L'artiste américain David Em est devenu l'un des pionniers de l'art numérique en créant une série d'œuvres intitulée “imagerie informatique”. Em a utilisé un ordinateur pour générer des images à partir de nombres aléatoires, puis les imprimer sur papier.
Dans la décennie de 1980, L'artiste américain Bill Gates a créé le premier programme informatique pour créer de l'art, appelé “Pinceau Windows”. Gates a également fondé la société Microsoft, qui a développé le premier programme Photoshop.
Dans la décennie de 1990, L'artiste japonais Toshio Iwai a créé le jeu vidéo “Tétris”, qui est devenu un hit mondial. Iwai a également développé le programme “Musique Peinture”, qui permettait aux utilisateurs de créer des compositions musicales à partir d'images.
Dans la décennie de 2000, L'artiste américain Cory Arcangel a créé une œuvre d'art appelée “Nuages Super Mario”, dans lequel il a supprimé tous les éléments du jeu vidéo “super Mario Bros” sauf les nuages. Arcangel a également développé le programme “Photoshop Tennis”, dans lequel les utilisateurs s'affrontent pour créer la meilleure version d'une image.
L'avenir de l'art numérique
L'art numérique est devenu une forme d'art très populaire ces dernières années, et devrait continuer à gagner du terrain à l'avenir. Selon une étude menée par la société de recherche Forrester, le marché mondial des logiciels d'art numérique va croître de 9% annuellement pendant les cinq prochaines années, et devrait atteindre 2,4 milliards de dollars en 2024.
Comment puis-je soutenir l'art numérique?
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Qu'est-ce que l'illustration numérique?
illustration numérique est une technique d'illustration dans laquelle les ordinateurs sont utilisés pour créer des images. Tout type de logiciel de conception graphique peut être utilisé, mais utilisez généralement un logiciel d'illustration spécifique, comme par exemple, Adobe Illustrator ou CorelDRAW.
illustration numérique C'est devenu l'une des techniques d'illustration les plus utilisées aujourd'hui., car il permet de créer des images de haute qualité avec un grand réalisme. Il permet également la création d'images plus abstraites et fantaisistes., utiliser des effets d'éclairage et d'ombrage qui seraient très difficiles à obtenir avec d'autres techniques d'illustration.
Illustrateurs pertinents
Quelques-uns des illustrateurs les plus pertinents du présent sont:
- Miguel Angel García – C'est un illustrateur espagnol spécialisé dans l'illustration de bandes dessinées et de jeux vidéo.. Il a travaillé pour de grands éditeurs et sociétés de jeux vidéo, comme une merveille, Bandes dessinées DC, Konami ou Capcom.
- Raphaël Albuquerque – C'est un illustrateur brésilien qui s'est spécialisé dans la bande dessinée. Il a travaillé pour de grands éditeurs, comme DC Comics, Marvel ou Dark Horse. Il a également illustré des romans graphiques., comme American Vampire ou Blue Beetle.
- Juanjo Guarnido – C'est un illustrateur espagnol qui s'est spécialisé dans la bande dessinée. Il a travaillé pour de grands éditeurs, comme DC Comics, Marvel ou Dark Horse. Il a également illustré des romans graphiques., comme Blacksad.
- Oriole pirate – C'est un illustrateur espagnol qui se consacre à l'illustration de livres pour enfants et adolescents.. Il a travaillé pour de grands éditeurs, comme Random House, Penguin Random House ou Scholastic.
- Santiago García – C'est un illustrateur argentin qui se consacre à l'illustration de bandes dessinées. Il a travaillé pour de grands éditeurs, comme une merveille, DC Comics ou Dark Horse. Il a également illustré des romans graphiques., comme Batman: Origines d'Arkham.
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l'art avec l'intelligence artificielle: la nouvelle génération d'artistes
L'intelligence artificielle change la façon dont nous créons et apprécions l'art. Grâce à des algorithmes et des techniques d'apprentissage automatique, les artistes créent des œuvres d'art incroyablement belles et originales. Et ce n'est que le début.
intelligence artificielle et art: une histoire d'amour
L'intelligence artificielle et l'art s'aiment depuis longtemps. au 20ème siècle, les artistes ont commencé à expérimenter la création artistique à l'aide d'ordinateurs et d'algorithmes. Dans les années 80 y 90, l'artiste Harold Cohen a développé une intelligence artificielle appelée AARON, qui a pu générer des peintures impressionnistes complètement originales.
Depuis, le domaine de l'art génératif a été exploré par de nombreux autres artistes et scientifiques. Au cours des dernières années, l'avancement de l'intelligence artificielle a engendré une nouvelle génération d'artistes qui utilisent des algorithmes pour générer de l'art de manière surprenante et inattendue.
Comment l'art génératif fonctionne avec l'intelligence artificielle
Il existe de nombreuses façons pour les artistes d'utiliser l'intelligence artificielle pour générer de l'art.. Certains artistes utilisent des algorithmes pour générer des formes et des figures géométriques, tandis que d'autres utilisent des techniques d'apprentissage automatique pour analyser de grands ensembles de données et créer de nouvelles formes d'art.
L'un des artistes les plus remarquables dans ce domaine est Mario Klingemann, qui a créé une série d'œuvres d'art génératives utilisant l'intelligence artificielle. Dans l'une de ses œuvres les plus connues, Klingemann a utilisé une technique d'apprentissage automatique appelée convolucion neuronale rouge pour analyser un grand nombre d'images de visages humains. De cette analyse, Klingemann a pu générer une nouvelle forme d'art basée sur les visages humains.
autre artiste, Robert Zhao Renhui, a utilisé l'intelligence artificielle pour générer une série de photographies montrant à quoi ressemblerait le monde si les animaux avaient des appareils photo. Pour faire ceci, Zhao Renhui a formé un neuronale rouge afin qu'il puisse détecter les animaux dans les images de Google Street View. Alors, le réseau neuronal a généré de nouvelles images dans lesquelles les animaux pouvaient être vus avec des caméras photographiques.
L'art génératif change notre façon de penser l'art
L'art génératif change notre façon de penser l'art. Jusqu'à récemment, la plupart des gens pensaient que l'art était quelque chose qui ne pouvait être créé que par des êtres humains. Toutefois, l'art génératif montre que ce n'est pas nécessairement vrai.
Les artistes utilisant l'intelligence artificielle pour générer de l'art prouvent que l'art peut être créé de manière complètement nouvelle et inattendue.. Cela change notre façon de penser à l'art et nous permet de voir l'art d'une toute nouvelle façon..