arte digitale è un termine che si riferisce a tutte quelle opere d'arte i cui mezzi e processi di creazione, gestione, la presentazione e la comunicazione avvengono interamente attraverso l'uso di computer e altri mezzi tecnologici.
Origine dell'arte digitale
arte digitale ha le sue radici in musica elettronica, il programmazione computer e il disegno al computer. A metà del decennio 1950, Il compositore italiano Luciano Berio ha iniziato a sperimentare con la musica elettronica, e dentro 1957 ha realizzato la prima composizione musicale completamente elettronica, chiamata “tema (Omaggio a Joyce)”.
Nel decennio di 1960, L'artista americano Robert Rauschenberg ha creato una serie di opere d'arte chiamate “opere elettroniche” in cui ha utilizzato i computer per generare immagini e suoni. In 1968, Il compositore giapponese Toshio Iwai ha creato un'opera d'arte interattiva chiamata “TEJI-IN”, in cui gli spettatori potevano creare melodie toccando i tasti di un pianoforte.
Nel decennio di 1970, L'artista americano David Em è diventato uno dei pionieri dell'arte digitale creando una serie di opere d'arte chiamate “immagini del computer”. Em ha usato un computer per generare immagini da numeri casuali, e poi li ha stampati su carta.
Nel decennio di 1980, L'artista americano Bill Gates ha creato il primo programma per computer per creare arte, chiamato “Pennello di Windows”. Gates ha anche fondato la società Microsoft, che ha sviluppato il primo programma Photoshop.
Nel decennio di 1990, L'artista giapponese Toshio Iwai ha creato il videogioco “Tetris”, che è diventato un successo mondiale. Iwai ha anche sviluppato il programma “Pittura musicale”, che ha permesso agli utenti di creare composizioni musicali dalle immagini.
Nel decennio di 2000, L'artista americano Cory Arcangel ha creato un'opera d'arte chiamata “Super Mario Nuvole”, in cui ha rimosso tutti gli elementi del videogioco “Super Mario Bros” tranne le nuvole. Arcangel ha anche sviluppato il programma “Photoshop Tennis”, in cui gli utenti competono per creare la migliore versione di un'immagine.
Il futuro dell'arte digitale
L'arte digitale è diventata una forma d'arte molto popolare negli ultimi anni, e dovrebbe continuare a guadagnare terreno in futuro. Secondo uno studio condotto dalla società di ricerca Forrester, il mercato globale dei software per l'arte digitale crescerà 9% annualmente per i prossimi cinque anni, e dovrebbe raggiungere 2,4 trilioni di dollari in 2024.
Come posso supportare l'arte digitale?
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Cos'è l'illustrazione digitale?
illustrazione digitale è una tecnica di illustrazione in cui i computer vengono utilizzati per creare immagini. È possibile utilizzare qualsiasi tipo di software di progettazione grafica, ma di solito usa un software di illustrazione specifico, Per esempio, Adobe Illustrator o CorelDRAW.
illustrazione digitale Oggi è diventata una delle tecniche di illustrazione più utilizzate., poiché consente di creare immagini di alta qualità con grande realismo. Consente inoltre la creazione di immagini più astratte e fantasiose., utilizzando effetti di luce e ombreggiatura che sarebbero molto difficili da ottenere con altre tecniche di illustrazione.
Illustratori rilevanti
Alcuni dei illustratori più importanti del presente sono:
- Miguel Angelo Garcia – È un illustratore spagnolo specializzato in fumetti e illustrazioni di videogiochi.. Ha lavorato per importanti editori e società di videogiochi, come meraviglia, DC Comics, Konami o Capcom.
- Raffaello Albuquerque – È un illustratore brasiliano specializzato in fumetti. Ha lavorato per importanti editori, come DC Comics, Meraviglia o Dark Horse. Ha anche illustrato graphic novel., como American Vampire o Blue Beetle.
- Juanjo Guarnido – È un illustratore spagnolo specializzato in fumetti. Ha lavorato per importanti editori, come DC Comics, Meraviglia o Dark Horse. Ha anche illustrato graphic novel., come Blacksad.
- Pirata Rigogolo – È un illustratore spagnolo che si dedica all'illustrazione di libri per bambini e ragazzi. Ha lavorato per importanti editori, come Casa Casuale, Penguin Random House o Scholastic.
- Santiago Garcia – È un illustratore argentino che si dedica all'illustrazione dei fumetti. Ha lavorato per importanti editori, come meraviglia, DC Comics o Dark Horse. Ha anche illustrato graphic novel., come Batman: Origini di Arkham.
Regala un poster di arte digitale per arredare il soggiorno o qualsiasi stanza. I poster di arte digitale sono un modo incredibile per decorare qualsiasi spazio e aggiungere un tocco di originalità.
arte con intelligenza artificiale: la nuova generazione di artisti
L'intelligenza artificiale sta cambiando il modo in cui creiamo e ci godiamo l'arte. Attraverso algoritmi e tecniche di machine learning, artisti stanno creando opere d'arte straordinariamente belle e originali. E questo è solo l'inizio.
intelligenza artificiale e arte: una storia d'amore
L'intelligenza artificiale e l'arte sono innamorate da molto tempo. nel 20° secolo, gli artisti hanno iniziato a sperimentare con la creazione di arte attraverso computer e algoritmi. Negli anni 80 y 90, l'artista Harold Cohen ha sviluppato un'intelligenza artificiale chiamata AARON, che è stato in grado di generare dipinti impressionisti completamente originali.
Da allora, il campo dell'arte generativa è stato esplorato da molti altri artisti e scienziati. In anni recenti, il progresso dell'intelligenza artificiale ha generato una nuova generazione di artisti che utilizzano algoritmi per generare arte in modi sorprendenti e inaspettati.
Come funziona l'arte generativa con l'intelligenza artificiale
Ci sono molti modi in cui gli artisti possono usare l'intelligenza artificiale per generare arte.. Alcuni artisti utilizzano algoritmi per generare forme e figure geometriche, mentre altri usano tecniche di apprendimento automatico per analizzare grandi set di dati e creare nuove forme d'arte.
Uno degli artisti più importanti in questo campo è Mario Klingemann, che ha creato una serie di opere d'arte generative utilizzando l'intelligenza artificiale. In una delle sue opere più note, Klingemann ha utilizzato una tecnica di apprendimento automatico chiamata convoluzione neuronale rossa per analizzare un gran numero di immagini di volti umani. Da questa analisi, Klingemann è stato in grado di generare una nuova forma d'arte basata sui volti umani.
altro artista, Robert Zhao Renhui, ha utilizzato l'intelligenza artificiale per generare una serie di fotografie che mostrano come potrebbe essere il mondo se gli animali avessero delle macchine fotografiche. Per farlo, Zhao Renhui ha addestrato a neuronale rosso quindi potrebbe rilevare animali nelle immagini di Google Street View. Dopo, la rete neurale ha generato nuove immagini in cui gli animali potevano essere visti con macchine fotografiche.
L'arte generativa sta cambiando il modo in cui pensiamo all'arte
L'arte generativa sta cambiando il modo in cui pensiamo all'arte. Fino a tempi molto recenti, la maggior parte delle persone pensava che l'arte fosse qualcosa che poteva essere creata solo dagli esseri umani. Tuttavia, l'arte generativa sta dimostrando che questo non è necessariamente vero.
Gli artisti che utilizzano l'intelligenza artificiale per generare arte stanno dimostrando che l'arte può essere creata in modi completamente nuovi e inaspettati.. Questo sta cambiando il modo in cui pensiamo all'arte e ci permette di vedere l'arte in un modo completamente nuovo..