The futuryzm był włoskim ruchem artystycznym, który rozwinął się na początku XX wieku. Cechowała go optymistyczna wizja technologii i nowoczesności., oraz z chęci wyrwania się z tradycyjnych zasad sztuki. Futurystyczni artyści badali nowe formy sztuki, w tym malowanie, rzeźba, poezja, kino, architektura i muzyka.
The awangarda to termin używany do opisania pomysłów i twórczości artystów i pisarzy, którzy stoją na czele innowacji. Vanguard pochodzi od francuskiego słowa awangarda., to znaczy “Awangarda”. Artyści awangardowi eksperymentują z nowymi formami i technikami, i dążyć do złamania ustalonych zasad.
Niektórzy znani futuryści i artyści awangardowi są:
- Umberto Boccioniego
- Carlo Carra
- Ludwik Russolo
- Giacomo Balla
- Filippo Tommaso Marinettiego
- Pablo Picasso
- George'a Braque'a
- Władimir Tatlin
- El Lissitzky
- Aleksander Rodczenko
- Hannah Hoch
- Marcela Duchampa
- Man Ray
- Franciszek Picabia
futurystyczni ilustratorzy
Futurystyczni ilustratorzy często poruszają tematy związane z innowacjami i postępem technologicznym.. Jego ilustracje często charakteryzują się dynamicznymi formami., odważne kolory i poczucie ruchu.
Futurystyczni ilustratorzy często eksplorują motywy innowacje i postęp technologiczny. Jego ilustracje często charakteryzują się dynamiczne kształty, żywe kolory i poczucie ruch.
Niektórzy dobrze znani ilustratorzy futuryści to Chris Achilleos, Syd Mead i Jean “Moebiusa” Giraud.
Inni ilustratorzy w stylu futurystycznym
oriol męski jest hiszpańskim ilustratorem w stylu futurystycznym. Charakteryzuje się wykorzystaniem światła i cienia., oraz za szczegółowe i enigmatyczne obrazy. Pracował dla klientów takich jak MTV, Nissana i Colę.
Sergio Mora jest hiszpańskim ilustratorem w stylu futurystycznym. Charakteryzuje się krajobrazami miejskimi i dystopijnymi, i przez użycie światła i cienia. Pracował dla takich klientów jak Microsoft, Sony i Nissan.
Miguel Angel Camprubí jest hiszpańskim ilustratorem w stylu futurystycznym. Charakteryzuje się krajobrazami miejskimi i szczegółowymi, i za jego enigmatyczne obrazy. Pracował dla klientów takich jak Coca-Cola, Forda i Nissana.
Historia sztuki awangardowej
Sztuka awangardowa odnosi się do artystycznych i literackich innowacji pojawiających się w epoce. Jest to termin określający twórczość tych artystów, pisarzy i muzyków, którzy są w czołówce swoich czasów i którzy chcą eksperymentować z nowymi formami wyrazu.
Sztuka awangardowa ma swoje korzenie w nowoczesności, ruch artystyczny, literacki i filozoficzny, który pojawił się pod koniec XIX wieku i który charakteryzuje się zerwaniem z przeszłością i pragnieniem innowacji. Artyści awangardowi czerpią inspirację z Nowoczesności, ale wykraczają poza to, eksperymentowanie z nowymi formami sztuki i ekspresji.
Sztuka awangardowa charakteryzuje się eksperymentalizmem, za chęć zerwania z ustalonymi i wprowadzania innowacji. Artyści awangardowi starają się zaskakiwać publiczność i kwestionować artystyczne konwencje. Często, sztuka awangardowa prowokuje i budzi kontrowersje.
Sztuka awangardowa objawiała się na wiele sposobów w całej historii.. Niektóre z najważniejszych ruchów sztuki awangardowej to dadaizm, surrealizm, abstrakcyjny ekspresjonizm, pop Art, minimalizm i konceptualizm.
Geneza sztuki awangardowej
Sztuka awangardowa ma swoje korzenie w nowoczesności, ruch artystyczny, literackiego i filozoficznego, który powstał pod koniec XIX wieku. Nowoczesność charakteryzuje się zerwaniem z przeszłością i chęcią innowacji. Artyści awangardowi czerpią inspirację z Nowoczesności, ale wykraczają poza to, eksperymentowanie z nowymi formami sztuki i ekspresji.
Nowoczesność powstaje w Europie, po rewolucjach socjalnych, XIX-wieczna polityczna i kulturalna. Rewolucje te kładą kres średniowieczu i dają początek nowoczesności. Nowoczesność charakteryzuje się szeregiem radykalnych zmian we wszystkich dziedzinach życia. W dziedzinie artystycznej, Nowoczesność charakteryzuje się zerwaniem z przeszłością i chęcią innowacji.
Artyści Nowoczesności inspirują się ideami wolności, równości i braterstwa, które wyrosły z rewolucji XIX wieku. Artyści nowoczesności starają się wyrazić te idee poprzez swoją sztukę.. W kręgu literackim, Nowoczesność charakteryzuje się pojawianiem się nowych form literackich, jak realizm, naturalizm i symbolizm. W kręgu filozoficznym, Nowoczesność charakteryzuje się pojawieniem się nowych sposobów myślenia, jak egzystencjalizm, Marksizm i pozytywizm.
dadaizm
Dadaizm to ruch artystyczny, który powstał podczas I wojny światowej.. Artyści dadaistyczni odrzucają przemoc wojenną i kwestionują konwencje artystyczne i społeczne. Dadaizm charakteryzuje się eksperymentalizmem, jego ironiczny humor i chęć sprowokowania publiczności.
Artyści dadaistyczni posługują się różnymi środkami wyrazu, jak farba, rzeźba, Kolaż, Fotografia, kino, muzyka i literatura. Artyści dadaistyczni starają się zaskakiwać publiczność i kwestionować artystyczne konwencje. Często, Sztuka dadaistyczna jest prowokacyjna i budzi kontrowersje.
Dada pojawia się w Zurychu, szwajcarski, w 1916. Artyści dadaistyczni inspirują się ideami wolności, równości i braterstwa, które wyrosły z rewolucji XIX wieku. Artyści dadaistyczni starają się wyrazić te idee poprzez swoją sztukę.. W 1918, Dada rozprzestrzenia się na Niemcy, Francja, Włochy i Rosja.
Surrealizm
Surrealizm to ruch artystyczny i literacki, który pojawił się w dekadzie XX wieku 1920. Artyści surrealistyczni odrzucają przemoc I wojny światowej i kwestionują społeczne i artystyczne konwencje. Surrealizm charakteryzuje się eksperymentalizmem, jego ironiczny humor i chęć sprowokowania publiczności.
Artyści surrealistyczni posługują się różnymi środkami wyrazu, jak farba, rzeźba, Kolaż, Fotografia, kino, muzyka i literatura. Artyści surrealistyczni starają się zaskakiwać publiczność i kwestionować konwencje artystyczne. Często, sztuka surrealistyczna prowokuje i budzi kontrowersje.
Surrealizm pojawia się w Paryżu, Francja, w 1924. Artyści surrealistyczni inspirowani są ideami wolności, równości i braterstwa, które wyrosły z rewolucji XIX wieku. Artyści surrealistyczni starają się wyrazić te idee poprzez swoją sztukę.. W 1925, Surrealizm rozprzestrzenia się w Hiszpanii, Portugalia, Włochy, Niemcy, Rosja i Stany Zjednoczone. UU.
abstrakcyjny ekspresjonizm
Abstrakcyjny ekspresjonizm to ruch artystyczny, który pojawił się w dekadzie XX wieku 1940. Artyści abstrakcyjnego ekspresjonizmu odrzucają przemoc II wojny światowej i kwestionują społeczne i artystyczne konwencje. Ekspresjonizm abstrakcyjny charakteryzuje się eksperymentalizmem, chęć prowokowania opinii publicznej i chęć wprowadzania innowacji.
Artyści abstrakcyjnego ekspresjonizmu posługują się różnymi środkami wyrazu, jak farba, rzeźba, Kolaż, Fotografia, kino, muzyka i literatura. Artyści abstrakcyjnego ekspresjonizmu starają się szokować publiczność i kwestionować konwencje artystyczne. Często, abstrakcjonistyczna sztuka ekspresjonistyczna prowokuje i budzi kontrowersje.
Ekspresjonizm abstrakcyjny pojawia się w Nowym Jorku, EE. UU., w 1940. Artyści abstrakcyjnego ekspresjonizmu inspirowani są ideami wolności, równości i braterstwa, które wyrosły z rewolucji XIX wieku. Artyści abstrakcyjnego ekspresjonizmu starają się wyrazić te idee poprzez swoją sztukę.. W 1941, Ekspresjonizm abstrakcyjny rozszerza się na Europę, Ameryki Łacińskiej i Azji.
Pop Art
Pop-art to ruch artystyczny, który pojawił się w dekadzie XX wieku 1950. Artyści popowi odrzucają przemoc II wojny światowej i kwestionują społeczne i artystyczne konwencje. Pop-art charakteryzuje się ironicznym humorem, chęć prowokowania opinii publicznej i chęć wprowadzania innowacji.
Artyści popowi posługują się różnymi środkami wyrazu, jak farba, rzeźba, Kolaż, Fotografia, kino, muzyka i literatura. Artyści popowi starają się szokować publiczność i kwestionować konwencje artystyczne. Często, pop-art jest prowokacyjny i budzi kontrowersje.
W Londynie pojawia się pop-art, Wielka Brytania, w 1956. Artyści popowi inspirowani są ideami wolności, równości i braterstwa, które wyrosły z rewolucji XIX wieku. Artyści popowi starają się wyrazić te idee poprzez swoją sztukę.. W 1957, pop-art rozprzestrzenił się na EE. UU. Oraz do innych krajów Europy i Ameryki.
Minimalizm
Minimalizm to ruch artystyczny, który pojawił się w dekadzie XX wieku 1960. Minimalistyczni artyści odrzucają przemoc II wojny światowej i kwestionują społeczne i artystyczne konwencje. Minimalizm charakteryzuje się prostotą, chęć prowokowania opinii publicznej i chęć wprowadzania innowacji.
Artyści minimalistyczni posługują się różnymi środkami wyrazu, jak farba, rzeźba, Kolaż, Fotografia, kino, muzyka i literatura. Artyści minimalistyczni starają się zaskakiwać publiczność i kwestionować konwencje artystyczne. Często, minimalistyczna sztuka prowokuje i budzi kontrowersje.
Minimalizm pojawia się w Nowym Jorku, EE. UU., w 1960. Minimalistyczni artyści inspirowani są ideami wolności, równości i braterstwa, które wyrosły z rewolucji XIX wieku. Minimalistyczni artyści starają się wyrazić te idee poprzez swoją sztukę.. W 1961, minimalizm rozszerza się na Europę i Amerykę Łacińską.
Konceptualizm
Konceptualizm to ruch artystyczny, który pojawił się w dekadzie XX wieku 1960. Artyści konceptualistyczni odrzucają przemoc II wojny światowej i kwestionują społeczne i artystyczne konwencje. Konceptualizm charakteryzuje się eksperymentalizmem, chęć prowokowania opinii publicznej i chęć wprowadzania innowacji.
Artyści konceptualiści posługują się różnymi środkami wyrazu, jak farba, rzeźba, Kolaż, Fotografia, kino, muzyka i literatura. Artyści konceptualistyczni starają się zaskakiwać publiczność i kwestionować konwencje artystyczne.. Często, sztuka konceptualistyczna jest prowokacyjna i budzi kontrowersje.
Konceptualizm powstaje w Nowym Jorku, EE. UU., w 1967. Artyści konceptualistyczni inspirują się ideami wolności, równości i braterstwa, które wyrosły z rewolucji XIX wieku. Artyści konceptualistyczni starają się wyrazić te idee poprzez swoją sztukę.. W 1968, Konceptualizm rozprzestrzenia się w Europie, Ameryki Łacińskiej i Azji.