Sztuka cyfrowa to termin, który odnosi się do wszystkich tych dzieł sztuki, których środki i procesy tworzenia, obsługiwanie, prezentacja i komunikacja odbywa się w całości za pomocą komputerów i innych środków technologicznych.
Pochodzenie sztuki cyfrowej
Sztuka cyfrowa ma swoje korzenie w muzyka elektroniczna, ten programowanie komputerowe i rysunek komputerowy. W połowie dekady 1950, Włoski kompozytor Luciano Berio zaczął eksperymentować z muzyką elektroniczną, i w 1957 stworzył pierwszą całkowicie elektroniczną kompozycję muzyczną, połączenie “motyw (Hołd dla Joyce)”.
W dekadzie 1960, Amerykański artysta Robert Rauschenberg stworzył serię dzieł sztuki o nazwie “prace elektroniczne” w której używał komputerów do generowania obrazów i dźwięków. W 1968, Japoński kompozytor Toshio Iwai stworzył interaktywne dzieło sztuki o nazwie “TEJI-IN”, w którym widzowie mogli tworzyć melodie, stukając w klawisze na pianinie.
W dekadzie 1970, Amerykański artysta David Em stał się jednym z pionierów sztuki cyfrowej, tworząc serię dzieł o nazwie “obrazowanie komputerowe”. Em użyła komputera do generowania obrazów z liczb losowych, a następnie wydrukowałem je na papierze.
W dekadzie 1980, Amerykański artysta Bill Gates stworzył pierwszy program komputerowy do tworzenia sztuki, nazywa “Pędzel do okien”. Gates założył również firmę Microsoft, kto opracował pierwszy program Photoshop.
W dekadzie 1990, Grę stworzył japoński artysta Toshio Iwai “Tetris”, który stał się światowym hitem. Iwai również opracował program “Muzyka Farba”, co pozwoliło użytkownikom tworzyć kompozycje muzyczne z obrazów.
W dekadzie 2000, Amerykański artysta Cory Arcangel stworzył dzieło sztuki o nazwie “Super Mario Chmury”, w którym usunął wszystkie elementy gry wideo “Super Mario Bros” z wyjątkiem chmur. Arcangel opracował również program “Photoshop Tenis”, w której użytkownicy rywalizują o stworzenie najlepszej wersji obrazu.
Przyszłość sztuki cyfrowej
Sztuka cyfrowa stała się w ostatnich latach bardzo popularną formą sztuki, i oczekuje się, że w przyszłości będzie nadal zdobywać popularność. Według badania przeprowadzonego przez firmę badawczą Forrester, globalny rynek oprogramowania do sztuki cyfrowej wzrośnie o 9% rocznie przez kolejne pięć lat, i oczekuje się, że dotrze 2,4 bilionów dolarów w 2024.
Jak mogę wspierać sztukę cyfrową??
Daj cyfrowy plakat artystyczny do dekoracji salonu lub pokoju.
Czym jest ilustracja cyfrowa?
ilustracja cyfrowa to technika ilustracyjna, w której do tworzenia obrazów wykorzystywane są komputery. Można użyć dowolnego oprogramowania do projektowania graficznego, ale zwykle używaj określonego oprogramowania ilustracyjnego, na przykład, Adobe Illustrator lub CorelDRAW.
ilustracja cyfrowa Stała się jedną z najczęściej używanych obecnie technik ilustracyjnych., ponieważ pozwala tworzyć obrazy wysokiej jakości z dużym realizmem. Pozwala także na tworzenie bardziej abstrakcyjnych i fantazyjnych obrazów., stosowanie efektów oświetlenia i cieniowania, które byłyby bardzo trudne do osiągnięcia innymi technikami ilustracyjnymi.
Właściwi ilustratorzy
Niektóre z najodpowiedniejsi ilustratorzy teraźniejszości są:
- Miguel Angel Garcia – Jest hiszpańskim ilustratorem specjalizującym się w ilustracjach komiksów i gier wideo.. Pracował dla największych wydawców i firm zajmujących się grami wideo, jak cud, Komiksy DC, Konami lub Capcom.
- Raphael Albuquerque – Jest brazylijskim ilustratorem specjalizującym się w komiksach. Pracował dla największych wydawców, jako DC Comics, Marvel o Mroczny Koń. Ilustrował także powieści graficzne., jak amerykański wampir czy niebieski żuk.
- Juanjo Guarnido – Jest hiszpańskim ilustratorem, który specjalizuje się w komiksach. Pracował dla największych wydawców, jako DC Comics, Marvel o Mroczny Koń. Ilustrował także powieści graficzne., jak Blacksad.
- Pirat Wilga – Jest hiszpańskim ilustratorem, który poświęca się ilustrowaniu książek dla dzieci i młodzieży. Pracował dla największych wydawców, jak Random House, Penguin Random House o Scholastic.
- Santiago Garcia – Jest argentyńskim ilustratorem, który zajmuje się ilustracją komiksów. Pracował dla największych wydawców, jak cud, DC Comics o Dark Horse. Ilustrował także powieści graficzne., jak Batman: Początki Arkham.
Daj cyfrowy plakat artystyczny do dekoracji salonu lub dowolnego pomieszczenia. Cyfrowe plakaty artystyczne to niesamowity sposób na udekorowanie każdej przestrzeni i dodanie odrobiny oryginalności.
sztuka ze sztuczną inteligencją: nowe pokolenie artystów
Sztuczna inteligencja zmienia sposób, w jaki tworzymy i cieszymy się sztuką. Poprzez algorytmy i techniki uczenia maszynowego, artyści tworzą niezwykle piękne i oryginalne dzieła sztuki. A to dopiero początek.
sztuczna inteligencja i sztuka: Historia miłosna
Sztuczna inteligencja i sztuka kochają się od dawna. w XX wieku, artyści zaczęli eksperymentować z tworzeniem sztuki za pomocą komputerów i algorytmów. W latach 80 tak 90, artysta Harold Cohen opracował sztuczną inteligencję o nazwie AARON, który był w stanie wygenerować całkowicie oryginalne obrazy impresjonistów.
Od tego czasu, dziedzina sztuki generatywnej była eksplorowana przez wielu innych artystów i naukowców. W ostatnich latach, postęp sztucznej inteligencji zrodził nową generację artystów, którzy wykorzystują algorytmy do generowania sztuki w zaskakujący i nieoczekiwany sposób.
Jak sztuka generatywna współpracuje ze sztuczną inteligencją
Artyści mogą wykorzystywać sztuczną inteligencję do tworzenia sztuki na wiele sposobów.. Niektórzy artyści używają algorytmów do generowania kształtów i figur geometrycznych, podczas gdy inni używają technik uczenia maszynowego do analizowania dużych zbiorów danych i tworzenia nowych form sztuki.
Jednym z najwybitniejszych artystów w tej dziedzinie jest Mario Klingemann, który stworzył serię generatywnych dzieł sztuki z wykorzystaniem sztucznej inteligencji. W jednym z jego najbardziej znanych dzieł, Klingemann zastosował technikę uczenia maszynowego o nazwie czerwony neuronalny splotowy analizować dużą liczbę obrazów ludzkich twarzy. Z tej analizy, Klingemann był w stanie wygenerować nową formę sztuki opartą na ludzkich twarzach.
inny artysta, Robert Zhao Renhui, wykorzystał sztuczną inteligencję do wygenerowania serii zdjęć pokazujących, jak mógłby wyglądać świat, gdyby zwierzęta miały aparaty. Aby to zrobić, Zhao Renhui trenował czerwony neuronalny dzięki czemu może wykrywać zwierzęta na obrazach Google Street View. Później, sieć neuronowa generowała nowe obrazy, na których zwierzęta można było zobaczyć za pomocą aparatów fotograficznych.
Sztuka generatywna zmienia sposób, w jaki myślimy o sztuce
Sztuka generatywna zmienia sposób, w jaki myślimy o sztuce. Do niedawna, większość ludzi uważała, że sztuka to coś, co może stworzyć tylko człowiek. Jednak, sztuka generatywna pokazuje, że to niekoniecznie prawda.
Artyści wykorzystujący sztuczną inteligencję do tworzenia sztuki udowadniają, że sztukę można tworzyć na zupełnie nowe i nieoczekiwane sposoby.. To zmienia sposób, w jaki myślimy o sztuce i pozwala nam spojrzeć na sztukę w zupełnie nowy sposób..